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孝琳就试着唱了一句：“现在对你来说我是伤痛，越爱你越是如此——”
“想要这样的感觉的话，我会往这个方向修改和弦和间奏，”许鸣鹤拿着吉他，演示了一遍原版，又弹了一段修改后的版本，“可是问题不是这个，年轻的声音因为求而不得显得哀切是自然的，经历了太多波折变得沉痛，就不自然了。”
孝琳觉得许鸣鹤说得很有道理，同时又对自己的想法有点执念，于是她出去了一趟，把队友带了回来。
“这是我们组合的成员，昭宥，这是在《不朽的名曲》改编歌曲时合作的权光真xi，”简短的介绍过后，孝琳把两种想法都展示了一遍，却没有说哪个想法是谁的，“你感觉哪种好一点？”
在孝琳唱的时候给她配伴奏的许鸣鹤也放下了吉他，等待昭宥的回答。
“很奇怪，”昭宥一头雾水地说，“我一般不喜欢太高的音，这首歌却觉得音高一点更自然，这是复活前辈的歌吗？”
许鸣鹤与孝琳默默地看了一眼对方。
“你是对的。”孝琳说。
那一期《不朽的名曲》，最终是superjunior的艺声用《痛爱》赢得了最后的胜利，网上热度最高的舞台则是孝琳的《越爱越……》，大致评论可以分为：
“好听。”
“没想到孝琳还有这样的一面。”
“出音源吗？”
金泰源是不关心这些数字的，只是出于一种例行的询问去了解了一点过程和结果：“你和idol相处得应该还不错？”
“还好，已经交换了联系方式。”许鸣鹤说。
金泰源：“嗯？”
“有意愿向着歌唱领域发展的idol不能写，就会提前做一些准备。”许鸣鹤担心金泰源误会，补充了与一句。这个他可太了解了，之前想唱歌创作能力又被封印的时候，没少琢磨怎么勾搭制作人的事。只靠公司的话，想合作的制作人不一定请得到，请得到的化学反应也不一定好。
“年轻人了解年轻人在做什么。”
“知道一点。”许鸣鹤说。
金泰源提起了一点兴致：“后面编曲的修改，是演唱者提的要求，还是你自己做的调整？”
“我在编曲的时候考虑的不是女声，孝琳xi的音色也很有特点，就做了一些改动，”许鸣鹤说，“孝琳xi也有她的想法，但讨论后觉得不太合适。”
他把练习室里的讨论过程复述了一遍。
“声音反映了人的经历和状态，年轻的声音不适合厚重的感情，你的想法更好一点，”金泰源评价道，“歌手上了年纪以后声音难以打动年轻人，是一样的。”
那当然了，不然像李善姬那么精心地保养嗓子维持“少女音”是为了什么。一首歌的传唱度与能接受它的年龄层有关，成年人不怎么听童声唱歌，年轻人也不喜欢听中老年。
不过情况也没有那么严重，“年龄也不是全部吧……”许鸣鹤站在年轻人的角度说，“听到声音的第一感觉不是‘这是我父亲那一辈’的话，也还好。”
三四十岁的歌手唱歌不是一听就像十年前流行的腔调，歌曲也可以的话，现在的人是能买账的。
并不威严但态度一直很平淡的金泰源这时居然笑了一下，没等许鸣鹤流露出疑惑，他又说：“你觉得郑东河是什么情况？”
郑东河，复活乐队第十任主唱，1980年生，2005年加入，一共合作了三张专辑。
“就像你所说的，乐队发展很难，而且会越来越难。复活已经过了二十五年，我没什么可遗憾的，东河才三十岁，不会一直只作为复活的主唱。”金泰源已经四十六了，就此收版权费养老也过得下去，但郑东河加入时不在复活乐队的高光期，也还没有成家立业，不可能做相同的打算。
“我们聊过后面该怎样发展，但我不适合这个。”
当年一起做乐队的人中不乏后来过得很落魄的，金泰源虽然手握多首名曲的版权过得好一些，在过去的伙伴落魄时也多有接济，但金泰源更多还是不希望共事过的同伴沦落到那一步。
许鸣鹤：我该怎么说，如果不是听起来郑东河还会继续挂着复活主唱的名字，我还真想努力一把。人家唱得又好，长得又好看，年纪也只是稍微大一点——对于有势力的人来说，长得好看这个加分项就够用了。
“我以为我还没有什么实绩。”许鸣鹤犹豫地说。
金泰源轻飘飘地扔过来一句：“谁有？”
他给复活乐队挖掘主唱的时候，也不是先确定
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这个人的形象、唱法、音色能得到好的反响再把人挖过来。他这样搞创作，做的事还一件件都偏离主流价值观的人，对自己的判断没有足够的自信是坚持不下去的。
金泰源的判断是：自己不足以支持郑东河的发展，这个年轻人说不定可以。
“我明白了。”许鸣鹤说。
三十多岁的摇滚乐队出身实力歌手在solo时走红，从21世纪开始就基本没人做到，加上一个“基本”，还是许鸣鹤担心自己记忆错乱忽略了。而许鸣鹤做过的和要做的，本来也都不是有前人成功先例可以遵循的事。
“个人事业发展的话，音乐剧可以尝试，郑东河前辈如果能考虑《我是歌手》第二季的话也很好，具体到solo歌手层面，我推荐的是，OST。”
金泰源和郑东河有他们的困境，许鸣鹤也有自己的问题。复活乐队的风格渐渐过时，金泰源即将实质性退休，郑东河转型却没有适合的制作人，而许鸣鹤此时声名不显，按照常态他要经过录好demo往各个公司的邮箱里投放，在被某个公司采纳且最后的作品成绩还可以之后，他又能维持住产出状态，才能进入被接受的歌曲越来越多的良性循环。合作的事能做得好的话，对双方都是机会。
在不太有可能带来风险和灾祸的前提下，机会能抓住一个是一个。哪怕在认识金钟书之前，许鸣鹤还没有从“找个合适的主唱再尝试联系个愿意搞乐队的经纪公司开始活动”和“先作为写歌的人整出名声并在此基础上组建乐队”之中做出决断，甚至因为还有兵役要服，他更倾向于有主唱就直接开始发展乐队没有主唱就先去服兵役，当机会到来的时候，他立即做出了决定，并开始了一系列动作。
对于唱OST本身，金泰源和郑东河都不抗拒，郑东河的单飞是“迟早有那么一天”，但没有紧迫到2010年出了第十二张专辑，2011年就正式发个人专辑solo那种程度，OST很好地规避了这一点。对于许鸣鹤给的歌这两个人也没意见，复活这个乐队本身是摇滚偏blld，许鸣鹤的歌不过是更加抒情，编曲和唱法更契合新时代一点。
只是对于这首《不要相爱》，郑东河有话要说：“泰源哥说你写词叙事性很强，‘现在对你来说我是伤痛’和’以为多爱就多痛苦，以为忘记就可以’好像没有很大差别？”
“OST的歌词先把故事讲得太具体，很可能与要用的场景不契合，”许鸣鹤说，“说不定还要根据电视剧方的要求修改歌词呢。”
“也是，那我能听一下你叙事性强的词吗？”郑东河好奇地问。
许鸣鹤：“默默地望着我，你依然带着明朗笑容问：今天怎么过来了，午饭吃了什么。即使我黯淡的表情暴露无遗，也只是手臂交叉，轻描淡写寒暄着……”
郑东河：“等等等等，我忘记你不能唱歌了——你唱的这是原调吗？”
“有什么感觉？”
“好像听着还好，但不像在唱歌。”
“在singingrp和演唱中间的一种东西，为了‘听着还好’，我让它更像rp一点。”
“懂得很多嘛，”郑东河赞叹了一番，又道，“那做你的主唱是不是还要会rp？够难的。”
许鸣鹤：看上去不是很有兴趣啊……我觉得把你勾到一个名不见经传的流行摇滚乐队也够难的。
他收起心思，重新进入工作状态：“demo录完以后要找人，能够联系上吗？”他知道影视作品的配乐有专人负责，这个“专人”有时候是个人，有时候是专门的团队，而且都是很容易与歌手对接的，名气低一点影响不大，要是每个电影电视剧的OST都要劳动知名歌手，一个是成本不好控制，另外韩国乐坛就要变成OST的天下了。但以他现在的身份，连这种事情都一清二楚可能会有点奇怪，许鸣鹤就问了一句。
郑东河的回答在意料之中：“这个我已经问过了，没问题，但是要投给哪个剧组的音乐导演？”
“优先试一下《需要浪漫》。”
明天不更，下一更在周二
郑东河，复活第十代主唱，和朴孝信一样是唱得非常好长得也很好看的类型许鸣鹤：就是从复活到一个搞流行的乐队看起来降级太厉害他不一定干，啊，合适的主唱，你在哪里《不要相爱》，FTIslnd08年那张专辑的收录曲，本文魔改为男主作品《需要浪漫1》里有首OST和宝岛08年那张专里第一首歌都叫《后爱》，单纯当重名也行吧……
男主对郑东河念得那段歌词出自crucilstr的《tonight》，同样魔改
第57章
许鸣鹤稍微地走了一条“捷径”。
——他对影视作品没有太深入的研究，但为了完成任务冥思苦想的时候也考虑过OST，进而对热播的影视作品有了一点了解，前两个世界从2008年到2016年的时间，这段时间里面热门的作品，他看到名字都能想起来。
看到了各个待播电视剧的名字以后，许鸣鹤理所当然地选择了《需要浪漫》。
不成功的作品里有成功的OST，成功的作品中不是每首OST都有好成绩，可是无法辩驳的是，影视作品的收视和其中OST的成绩有着严重的正相关性。既然如此，为什么不先选择一个收视率高反响好的电视剧呢？
哪怕靠着记忆作弊，最后还是要公平竞争的。
最后《不要相爱》被选中了，但了解到过程以后，许鸣鹤内心有点复杂。
还没有播出的《需要浪漫》演员阵容算不上华丽，给OST留的预算也不高，以至于有近一半的OST都是由演男一号的前二人歌唱组合UN成员金桢勋解决的。郑东河虽然人气不高，但不算是无名之辈，复活乐队主唱的名头说出来能不能变现是一回事，至少是挺好听的，加上要价不高，歌曲也合适，那边的音乐导演拍板没有花多少时间。
“最重要的原因是歌曲合适，还是不用花钱？”许鸣鹤有点困惑。
“因为要价低也没什么不好的，”郑东河安慰道，“我迟早要走出那一步，没有做是因为还没那么急迫，我不好让泰源哥去更改风格来为我创作，找外面的制作人动作又太大，正好，这时候你出现了。”
哪怕复活的成员们都已明确了郑东河总有一天会专注于个人发展的事，现在他们是没有昭告天下的打算的。与队外的制作人合作试水性质的音乐作品，找谁，作品怎么出，要花多少钱，沟通不顺利的话怎么办，一件一件的都是问题，这大大地拖慢了郑东河的起步速度。
然后许鸣鹤找了上来。郑东河没有理由放过这个能把他的问题解决一半的机会：
唱歌的人对歌曲满意，写歌的人还肯配合，这样的合作没有很多见。
哦，还有便宜。
要说有什么不同的话，可能是在郑东河那里歌曲的质量是最重要的因素，许鸣鹤要是给了他一首不怎么样的曲子，再热情郑东河也不会考虑的，甚至轮不上郑东河考虑，金泰源就把人给扇回去了。
实际则是郑东河很满意许鸣鹤的创作才能，他甚至很有前辈风范地开解了一下许鸣鹤，表示歌都成为OST了就不要太放在心上
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了，OST能不能火是个玄学担心也没用，我对这次合作是很满意的，你要是有时间的话不如我们探讨一下那什么“歌曲的氛围和画面感”，说不定以后我就要靠音乐剧和OST谋生了呢？
许鸣鹤：我能说在演完《玛塔哈丽》后我琢磨怎么把音乐剧唱法融入日常演唱，还看过你的现场做参考吗？
但是现在郑东河还没有那么丰富的音乐剧经验，一些许鸣鹤印象里他用过的技巧，这个时期的郑东河还没有学会，甚至还没有想到去用。讨论着讨论着，许鸣鹤就有了一种“我是不是在用2016年郑东河会的东西给2011年的郑东河做唱法教学？”的荒谬感。
在不知情的情况下接收了五年后的自己总结出的技巧的郑东河感慨万千：“你真得不会唱歌吗，怎么对歌该怎么唱那么了解？”
许鸣鹤：“……努力过。”
郑东河脑补了一个悲伤的故事，他很体贴地没有继续问下去，只是说：“这真得太遗憾了。”
许鸣鹤顺着他的话叹气：“想要做乐队，最大的问题就在找一个好主唱上。”
“唱歌好，还有别的要求吗？”
“愿意出镜。”
郑东河想想老一辈摇滚人一个比一个抗拒上电视的样子，也有点头大：“我刚开始唱歌那时候可能不太容易，现在的年轻人对于上镜应该好些了吧？放送变得越来越有用了。我不擅长这个，也没什么门路，不然就自己去试了。”
许鸣鹤：“喜欢唱歌愿意上镜又不想当idol的，恐怕要在《superstrk》里找。”
虽然对许鸣鹤的作品表达了认可与喜爱，郑东河自始至终都没有“要不我们组团搞点事情”的意思，甚至根本就没有往那个方向上想。既然如此，许鸣鹤也就没有讲出自己心里的想法。他对主唱的要求那么高是出于完成任务的私心，同样出于私心，郑东河也有充分的理由拒绝他：哪怕在复活乐队的路有越走越窄的趋势，他也没必要跳出曾有过辉煌成就的复活去“投奔”一个除了一点创作才华以外什么都没有年轻人。
两个月后，现状让许鸣鹤喜忧参半——
喜是因为《需要浪漫》播出了，收视很不错，作为OST出现的《不要相爱》反响也很好，六月底登场的《不要相爱》在七月结束的时候成为了当月成绩最好的OST，稍微有点尴尬的是，第二名是郑荣和在他主演的电视剧《你为我着迷》唱的OST《因为想念》。
许鸣鹤的脑中浮现了FNC准备写大字报却发现冒出来的“对家”在词、曲、编曲栏写的名字都是“权光真”时错愕复杂的样子，然后摇摇头把这样的画面甩了出去。
许鸣鹤只知道《需要浪漫》的收视应该不错，自己写的歌曲作为OST能取得如此好的成绩仍不失为惊喜。但一首OST而已，还到不了真得惊动FNC的程度。令许鸣鹤忧心的是：
他仍然没找到合适的主唱……
连看到OST放出来以后的反响准备在平时帮忙留意一下来投桃报李的郑东河也一无所获：“唱歌好的有，在大众的视角下‘有魅力’很难，我都算不上。”
郑东河长着一张放在idol中间都不逊色的脸，实际上有着摇滚歌手的通病，舞台上和镜头前的魅力成反比。
“谢谢哥，”许鸣鹤说，“我的要求也许太高了，或者我应该先找个有意向做乐队的经纪公司。”
“那样会受很多限制，你不是再去做idol的话，可以不那么急的，”郑东河长期和比自己大了十几岁的复活队员相处，面对比自己小了一轮的晚辈忍不住摆出了作为年长者的语重心长风格，“要不要我再去问问？”
许鸣鹤：“那样会不会有传言‘郑东河将单飞，复活乐队即将迎来又一位主唱’？”
从第五任主唱朴完奎开始，金泰源就在不断重复挖掘摇滚潜力新人当主唱——培养成摇滚唱将——主唱单飞后挖掘下一个潜力新人的循环。
至于前四任主唱，那就是另一个系统的故事了：真爱是对家的第一任金钟书，一同缔造了复活的辉煌时期然后意见不合相爱相杀分分合合的第二任（后来还当了第八任）李承哲，鼓励低谷之中的金泰源与他一道重组复活却在三辑发行前车祸身亡的第三任金宰基，还有他的弟弟，在葬礼上与金泰源见面之后受到邀请的第四任金宰熙，完全可以用来拍一百集狗血日日剧。
郑东河哽住了一会儿，不知道又想了些什么，才说：“复活选主唱不会看形象，真得要换，也不会是我来做——你确定不再等一等了吗？”
“也许会再等，以另一种形式。我如果选择有意向运营乐队的经纪公司，由他们来组建乐队，可能先服兵役会更好一点，可以的话，还想试试能不能出更多的作品。”许鸣鹤说。
“很好，”郑东河的眼里先是犹豫与思考，接着变成了一点不容易察觉到的坚决，“那——我们要不要继续合作？”
“我很乐意。”
互相都找不到比对方更好的合作对象的两个人一拍即合。许鸣鹤在与郑东河第一次合作之后就回去整理了自己作品里适合郑东河，而且又主要依赖旋律而不是歌词表现氛围、适合作OST的歌曲，在确定了郑东河的意愿之后，两个人各司其职，郑东河去收集消息打听最近哪个影视作品在为BGM收歌，许鸣鹤在此基础上对作品做微调。
“如果影视剧和OST发生化学反应的时机在你进军队以后呢？”郑东河提出了一个疑问。
“哥对歌曲的表现力和理解力已经很强了，录歌的时候不需要别人一直做录音指导，”许鸣鹤对这件事不像对“乐队该怎么组”一样毫无头绪，相反，他胸有成竹，“军队有休假，也有固定的时间用电子产品，在那个时候，我会第一时间去解决‘歌曲该用在哪里’的问题。”
许鸣鹤与郑东河定下了未来两年在OST方面的合作计划：许鸣鹤入伍之前把适用OST的歌曲准备好，许鸣鹤在军队的时候，郑东河将相关信息及时传给他，许鸣鹤再选曲，确定投放对象，并与郑东河讨论出改动与演唱的方案来。许鸣鹤在军队的时候没空和别人谈合作，郑东河在复活也不好联系外面的制作人，他们这样刚好。
“你在九月入伍，大学下学期开学的时候？”郑东河说，“那你退伍的时候，我与现在公司的合约也要到期了。”
“哥在合约到期之后有什么打算吗？”许鸣鹤心中又燃起了一丝微弱的希望小火苗，郑东河在他面前说这个，莫非……
“不知道，”郑东河有点茫然地说，“可能会……结婚吧。”
希望再度破灭的许鸣鹤：……
一个好主唱太重要也太难得，许鸣鹤的任务涵盖了乐队的大众性，找到适合的主唱变得更加艰难。哪怕郑东河年过三十，上镜僵硬，和大学时就开始爱情长跑的女友已经谈婚论嫁，单就他脸和唱功同时在线也没有什么争议这点，许鸣鹤的心就不由自主地在“希望”和“失望”中间上蹿下跳。
唉，主唱啊主唱。三年前他刚落地到FNC的时候，还曾经有过“郑荣和那样合适的主唱不容易遇到我要不要想办法把CNBlue蝴蝶了”的念头，不过他不知道CNBlue出道前有什么经历，所以这只能是想想而已。
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在许鸣鹤感怀了一下两年前，准备在九月别人回学校他进军队的时候，被他给予了高度评价的郑荣和打来电话：
“光真，有机会见一面吗？”
复活乐队发展史，又名金泰源和他的前主唱们
有的时候提前列大纲是莫得用的，比如现在我写着写着就觉得从金泰源那里把郑东河抢走也很爽了ORZ……
但现在这样最主要的原因恐怕是韩国老一辈摇滚人普遍被岁月的杀猪刀摧残了一把，以至于郑东河这样年纪不小长得还好看的变得自带光环了起来……
我的歌单里以前也有一首郑东河的歌，《主君的太阳》的OST《mystery》，他OST唱得还是比较多的
第58章
虽然当初FNC看脸下菜碟让许鸣鹤有点生气，但是跑到李正信面前一起做贝斯练习就是许鸣鹤唯一一次宣泄情绪，在此之后他一直做得很克制，和其他人的关系并没有因此而变得糟糕。这一年多与郑荣和没有联系，纯粹是因为郑荣和出道以后忙得不行，而许鸣鹤也离开公司回去备战高考，自然而然地断了联系。
但许鸣鹤没有换号码，郑荣和也将它留在了自己的通讯录里，所以在发现七月OST成绩单上第一名的作词作曲栏写的都是一个熟悉的名字之后，郑荣和联系了许鸣鹤。
“你在入学后又开始做音乐了？”
“嗯，还没有到放弃乐队的时候。”许鸣鹤说。
“虽然练习生时就知道你很有才气，但发现《不要相爱》是你写的，还是被吓到了。”
“我敢发表的都是得到了自己的喜爱的曲子，陌生的人里能有那么多喜欢它，我也觉得很惊讶，”许鸣鹤笑着轻轻地耸了下肩膀，流露出一点心虚的样子，刚刚二十虚岁的青年人，什么时候都成竹在胸镇定自若反而违和，“然后我就开始想，啊，以前一起练习的朋友们会知道这首歌是我写的吗，他们还记得我吗？”
“我在找你之前上网搜索了，现在的朋友们很会挖掘细节。”郑荣和也笑了。
过去在网上搜“权光真”都是CNBlue的背景介绍，现在网上一搜“权光真”，除了背景介绍也能看到有人讨论：“那个写《需要浪漫》OST的和CNBlue出道前的贝斯手同名，是巧合吗？”
“有点紧张。”许鸣鹤说。
“会习惯的，第一首歌就这么成功，以后你出更多的作品，或者在新的乐队出道，变得更加有名，讨论这个的人只会变得更多，”郑荣和“安慰”道，“我能有个心理准备吗？”
“那哥可以放心，这两年我做不了什么事情。”
“怎么，有麻烦吗？”郑荣和收起轻松的笑容，问。
“不是，因为怕有麻烦没有试着去找经纪公司，但这样带来了另一种问题。我想找到能力上彼此欣赏，理念上也能彼此认同的人来一起组建乐队，再寻求活动的方法，我没能找到那样的人，第一步就没办法完成。”
“是认识的人不多吗，你的歌给了郑东河前辈——”看上去在地下那边关系还可以啊。
“能认识郑东河前辈是偶然，我从入学之后开始转向音乐，到现在唯一的进展就是这个，做乐队的时候太有野心，感觉会很困难，”许鸣鹤说，“哥要是晚一点联系我，就联系不到了，我再过两周就要入伍。”
正想开口便听到了这一句的郑荣和僵住了，他叹了口气：“我还想问你要不要回公司，FTIslnd，CNBlue，还有一个N‘，大概明年就要开始选人了。公司可能没办法发挥你的全部才能，但是现在愿意花钱去支持乐队活动的公司已经很少了。”
但许鸣鹤服兵役的事显然定下来了，就算他此时说动了许鸣鹤也没用。
何况许鸣鹤并没有心动。
是的，我知道还有一个N‘，我还知道那个N’是NFlying，但是NFlying出道都是2015年的事了，而且在柳会胜加入之前，NFlying的主唱李承协在音域上的短板特别明显。
所以哪怕许鸣鹤与NFlying曾经有过还算是愉快的相处，他也没打算从这个时候就开始等待。
“看起来少了点缘分。”他说。
就像他和郑荣和一样，都对乐队有一颗真心，也都知道应该为了现实妥协，如果可以一起出道的话应该能有很多共同语言。但是FNC选择了李正信之后，许鸣鹤与郑荣和的交情就很难更进一步了。不论是出于善意还是恶意，不论是粉丝还是其他成员，都可能会有想法，他们之间还没有好到能为了成为关系更好的朋友而迎接这些麻烦的程度。
在2011年的9月，许鸣鹤入伍服役，服的是21个月的陆军现役。兵役能让那么多韩国男人畏之如虎，同时对逃避兵役的耿耿于怀，累当然是累的，但是在有过近三年的时间里一直担心着自己从半残变成全残的体验后，许鸣鹤表示：身体健康就挺好。
最累的反而是——跑步。
“只是操练的时候跑步应该还好？”服过兵役的郑东河回忆了一下他当年的军队生活，又想了想这个后辈的身体素质，疑惑地问，“现在军队的训练量增加了吗？”不应该啊。
“不只是跑步，跑步的同时要唱军歌。”
“嗯。”
“我入伍的时候，epikhigh的DJtukutz前辈刚刚从这个师团退伍。”
“啊。”
“他在退伍前把军歌改成了rp版本。”
“这……节奏多快？”
当许鸣鹤演示了一遍速射炮版本的军歌之后，郑东河彻底沉默了：
“他这是……给所有人拉了坨*啊。”
“也不是完全没有好处，”分享了入伍就遭遇rp版军歌的开幕雷击之后，许鸣鹤说，“我练rp不会有人觉得烦。”
乐器没法带，歌也不能唱，他平时只能试试纸笔创作再练练rp。
而周围的人乐见其成，只要许鸣鹤在跑步的时候当军歌领唱，让大家稍微远离一点rp的地狱。
分享了军队生活，他们又在电话里确定了把一首歌用在OCN电视剧《特殊案件专案组》的事，虽然OCN是有线台电视剧是刑侦剧，看起来不像是会有很高收视率的样子，但这部剧的配乐制作方对摇滚比较有情怀，不止在听过《不要相爱》后找了郑东河，还找了紫雨林主唱金润雅，让金润雅与rpperolltti合作了一首《清醒梦》。
OST里面能搞出这种合作，许鸣鹤十分感慨，又想了想通过刑侦剧挑战一点别的风格也不是不可以，反正近期筹备的电视剧里面他也没看到什么成绩好的。
但是如果电视剧的名字叫《拥抱太阳的月亮》，就是另外一回事了。
投给《特殊案件专案组》的歌成绩一般，而由郑东河演唱的《拥抱太阳的月亮》OST《你的韵曲》，是许鸣鹤第二首取得了优秀成绩的作品。随着电视剧的热播，它与Lyn的《时光倒流》作为其中质量上佳的OST，一道席卷了各个排行榜。加上之前《需要浪漫》的OST《不要相爱》战胜了《最佳爱
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情》OST、由sunnyhill演唱的《扑通扑通》，得到了日渐权威的melonmusicwrds（MMA）的最佳OST奖项，郑东河的2012年，可以说是有了一个很好的开局。
“melon为什么要在手机上把OST和其他歌曲分开，不算在一个榜里，”2011的年榜出来的时候，用电脑远比用手机麻烦的许鸣鹤还在通话里抱怨过，“是去年成绩最好的OST吗？”
“成绩最好应该是IU的《somedy》（《dremhigh》OST），42，我们的歌在59。”
“那没关系。”melon和IU都是loen旗下的，但IU一直不太招melon待见，是为了避嫌还是公司内部矛盾，许鸣鹤不知道也不关心。
“56，57是CNBlue的歌。”郑东河这时补了一句。
许鸣鹤：……你怎么也开始恶趣味了？
“感谢58位的前辈。”他说。
那边郑东河笑了一阵。
等到《你的韵曲》大杀四方的时候，郑东河的心情就更好了：“我们的化学反应不错。”
“再试一试《请回答1997》。”许鸣鹤的心情也不错，“我知道哪部电视剧会很火”这样的话，没有必要对郑东河讲。
《请回答1997》很火，遗憾的是许鸣鹤只知道这个却不知道这部剧是用男女主演合唱的方式来解决OST问题的，在从郑东河那里得到了“这部剧没有在外收歌”的消息后，许鸣鹤尴尬了一阵。然后把目标转向了《善良的男人》。
然后这首在男主黑化决心复仇时响起的OST《我还活着》，又一次取得了好成绩。
许鸣鹤为了电视剧的氛围把编曲改得激昂又壮阔，与播出时视觉上的氛围互相映衬又互相促进。郑东河的声音也足够有质感，不会被编曲盖过，使得许鸣鹤写的歌仍能作为歌曲，而不是有人声的BGM。
相对于为了电视剧改的版本，郑东河与许鸣鹤都更喜欢摇滚风重一些的原版，分歧的地方只在于副歌那里要加多少撕裂音效。郑东河是摇滚歌手，而许鸣鹤执念的是live，是没有科技的发声方式，在这个基础上，他的取向算是比较大众化的。
不管怎样，歌曲成绩好这件事总是令人高兴的。《善良的男人》有点狗血，收视不错，但OST里成功的只有《我还活着》，也显得许鸣鹤与郑东河的强强联合更有分量。
另外《善良的男人》是KBS电视剧，郑东河又刚好要开始出演KBS的《不朽的名曲》，在节目录制的时候还搞了一把“内部互相宣传”的套路，唱了段“你看到我已脱胎换骨，我已不是那个被爱你而束缚的卑微的人”。
再后来郑东河在《不朽的名曲》拿了好几次优胜，演出机会渐渐变多，要求的曲目里面出现频率最多的就是在这一年人气爆棚的两首OST。《你的韵曲》传唱度更高，《我还活着》却更适合唱现场，郑东河得以尽兴地唱了好几次《我还活着》摇滚版。
但尽管2012年出的这两首OST成绩都很好，在神仙打架的榜单上他们也算不上一枝独秀。总榜的一位是让全世界都跳骑马舞的《江南style》，OST方面还有《请回答1997》的OST《llforyou》取得了年榜第八的优秀成绩。《我还活着》10月发行，81名的成绩已经相当不错，《你的韵曲》更火发行也更早，排在第28，下面是同样出自《拥抱太阳的月亮》的《时间倒流》。
还有，26位是李宗泫的自作曲、《绅士的品格》OST《我的爱》。
许鸣鹤：这次感谢27位的前辈。还有，哪怕实力后来不怎么样，人品一直不怎么样，李宗泫竟然也有过一段有灵气的时候。
许鸣鹤人在军队，可以接触外界的时候能够感受到的变化就是这些，而在不能接触外界的时候，第一次体验军队生活的他除了借着完成系统任务的机会让自己的阅历更丰富，又花了点积分买了一套系统的说唱教程。
系统能让他理论知识再正确唱出来的音调都随机漂移，也能让他以一定的规律调整气息声带和舌头，发出特定的flow。许鸣鹤本身节奏感就很好，气息也稳定，平时说rp完全可以达到idolrpper的水准，限制他更进一步的，就是那一点说唱的“感觉”，从系统的说唱教程里，他得到了很多启发。
当然，相比之前购买的、只是把真人课堂变成了虚拟现实教学的音乐剧课程，多少有点超自然力量的说唱课要昂贵许多，三千个积分的价格都够许鸣鹤治疗一次声带结节了，但积分赚了就是要花的，而且系统商城里的那些东西一般对任务没有什么直接作用，除了要留一些以防不测外，许鸣鹤并不十分吝惜。
2013年6月，许鸣鹤结束了他的军队生活。之前几首歌带来的版权费虽然不足以支持他做什么事情，但已经让他实现了生活层面的财务自由，而现在他的rp水准要去《showmethemoney》还很有难度，不过写首歌找人唱然后自己去fet已经完全够用了，在本质上用来解除后顾之忧的兵役期间有这样的进展，许鸣鹤没什么不满意的。
后面的事，后面再说。
两年里合作愉快的郑东河来接他退伍，并带来了一些消息。
“《听见你的声音》的OST定下来了。”
许鸣鹤心情不错：“这是退伍后的第一个好消息。”
郑东河：“对不起，接下来是第一个坏消息——我和泰源哥闹翻了，你可能会沾上一点关系。”
许鸣鹤：“？？？什么？”
许鸣鹤：这是我在开挂还是郑东河得到了金手指？
宗心：你的歌总要找人唱吧？
新年快乐，本想借着元旦假期攒点存稿的宗心摊上了二万一的榜单，所以……会努力更新的DJtukutz在2011年8月退伍，退伍前把跑步时唱的军歌改成速射炮rp版坑了一众后辈，2017年的时候有受害者在漫画里记了这件事另一个坑后辈的是朴孝信，他在服役的时候把军歌改成了按他的音域唱的版本考古的时候发现金润雅和olltti合作过我是懵逼的，不过她还和GD合作过《missingyou》，和别的rpper合作也情理之中吧《你的韵曲》是游戏《审判之眼》的配乐《yoursong》，《我还活着》是《Iwillsurvive》，老牌disco名曲了说起来disco还是比较适合往摇滚改的，炫技常用的苏灿辉《ters》原本也是disco
第59章
比起金泰源和李承哲——复活历任主唱中最有名的那一位——之间那种两个同样有才能有想法的音乐人火星撞地球般的不兼容或者相爱相杀，郑东河的情况要暧昧模糊许多。
他尊敬过金泰源也崇拜过复活，但不等于他加入复活以后在音乐上就完全没有自己的意见，一个在音乐上有着极其优秀的表现力和理解力的主唱不可能对音乐没有自己的意见。而金泰源在音乐上是不妥协的，二十年前他没有听公司的意见将李承哲作为中心，最后和李承哲一拍两散让复活也
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险些散场，郑东河的表达空间也相当有限。
郑东河知道这些，他的个人主张也不是那么强烈，所以克制住了自己的不认同，与复活在五年的时间里出了三张专辑，然后尴尬的地方来了：
作为复活乐队的主唱，郑东河是没有自己的代表作的。
在与许鸣鹤合作以后，尴尬的事情就变成：
郑东河的代表作全是一个人写的OST，那个人不是金泰源。
事情的起因与许鸣鹤没有关系，许鸣鹤只是个偶然间的催化剂。让过去当事人都自以为能够达成共识求同存异的局面，被偶然间引爆的矛盾炸得面目全非。
“歌手怎么会不希望有成功的作品，”问题的出现已经有些日子了，但许鸣鹤服兵役的时候讲这些外面的事情没什么用处，只会给人徒增烦恼，现在借着这个必须告知的时机，郑东河也吐露了他的心声，“写歌的人，唱歌的人，总要有一个是对的吧。”
要是坚持金泰源的意见作品能够得到好的反馈也就算了，唱着自己不认同却无法表达想法的歌曲，也没能得到听众的认同。哪怕郑东河知道原因很可能是摇滚的局面今时不同往日，可是如何能够甘心呢？
能够怀着热情去钻研付出的人必然有与之相配的野心，许鸣鹤能唱能创作，所以他会尽量争取唱歌的机会，会为作品的发表费神。郑东河的唱功虽然不像nul、朴孝信、河铉雨那样在某一个领域数一数二，却是摇滚、blld、音乐剧多领域都名列前茅的全才，只有唱功的大幅提升，或者与复活乐队一同活动这件事本身，是无法让他为过去的时间感到满足的。
“我觉得金泰源前辈是知道的。”许鸣鹤犹豫地说。他回想起两年前的时候，郑东河的态度还更接近“不会一直只做复活主唱，会花更多时间试试别的”，金泰源却已经有“他迟早要走”的意思了。
郑东河：“‘我不适合你，你也不适合我’，这样的吗？”
相差十二岁的两个男人对视了一眼。
许鸣鹤：啊，金泰源对郑东河是这么说的，这是闷骚，傲娇，还是神经？
“后来呢？”
“有一次我把话说了出来。”
许鸣鹤在心里模拟了一下郑东河那套“总要有一个是对的”，对于自己怎么被牵连进去已经心里有数了。这番话对年长十五岁的乐队核心直说看起来是有点不礼貌，可是郑东河从2005年加入复活乐队，是历任主唱里做得最久的，一句话的事应该没那么严重？
郑东河（委屈）：“我过去也觉得他是知道的。”
“那……”
“他可能更希望我是因为生活，因为要赚钱离开复活的。”
许鸣鹤：……
明白了，金泰源接受的解释是“摇滚行情不好，郑东河与他搭配不合适，年纪还小这两年又要成家的主唱得做长远打算，所以会去涉足别的领域，不在复活这棵树上吊着”，在这个前提下他愿意好聚好散，甚至力所能及地帮一把，觉得许鸣鹤可能会有用就牵了线，听郑东河说他12年上《不朽的名曲》时，金泰源也使了些力气。
他不能接受的是：郑东河在复活期间对他创作的歌一直有意见，只是金泰源在音乐方面的独断名声在外，又加上金泰源写过多首名曲而郑东河在创作上没有什么辉煌业绩导致底气不足，郑东河没有坚持到引发冲突的层面。歌曲的反响褪去了金泰源在郑东河心中的光环，让郑东河对是否要待在复活有了不同想法。
“那合约到期以后，哥会留下来吗？”许鸣鹤觉得先明确一件事再说。
而郑东河的态度依旧是模糊的：“哪怕现在是我想留下，也没有办法继续了。”
许鸣鹤露出了疑惑的表情，‘没法继续’是为什么他理解，可是：“以前不想吗？”
“这要感谢你，”郑东河说，“我在作品和生计上的希望都已经满足了，再希望有一个能按照自己的心意创作出好的歌曲的乐队，可能有点太贪心。”
许鸣鹤：行了，别说了。过去与复活一起活动，没有赚多少钱也没有作品上的成就感，现在因为和我一起搞OST，有了对你来说足够的名利，所以继续和复活一起活动变得可以接受了，反正离了复活你多半也没法有更合适的乐队，这话让金泰源听到恐怕又要爆炸。
不管怎样，郑东河与金泰源看起来是闹僵了，作为两年间的合作伙伴，许鸣鹤也不像当初一样只能旁敲侧击地试探，可以直接一点了：“如果哥离开了复活，会去其他乐队吗？”
“会与乐队合作，但不会有固定的乐队，除非我到了可以隐退的时候，嗓子也没有坏，”郑东河对是否留在复活难以决断，在大前提确定后的选择倒十分明确，“与乐队磨合太耗费时间。”
很有道理，看来依旧没戏。许鸣鹤想。
“‘不固定的乐队’里面，有这两年出来的人吗？”
“有，但做不下去转行的更多一点。”郑东河回答。
至于金泰源那边，许鸣鹤知道发生了什么事也有了心理准备，那就足够了。虽然想过挖走郑东河的可能性，许鸣鹤也只是想想而已，对于他已经做过的哪些事情，许鸣鹤是一点都不心虚的。
哪怕听起来不像是特别高尚的追求，他的理想也仍然是理想。
许鸣鹤退伍没有太久，由他创作、郑东河献唱的《toyoumylight》就在热播的《听见你的声音》中释出。相比2012年《你的韵曲》与《我还活着》的爆发性反响，《toyoumylight》这首典型的韩式blld成绩要弱上一点，徘徊的区间是日榜二十位左右。
“已经可以了，再厉害的作曲家都不能保证每首歌都大红，”郑东河心态不错，“你知道吗，现在他们在说什么，我唱了OST的剧，基本上都红了。”
收视率这个东西随机性偏大，以至于剧组开机前经常要先搞个祭拜之类的封建迷信活动图个吉利，OST歌手有幸运buff，也算是优势之一。
那是我靠记忆开的挂，许鸣鹤暗想。“那我能知道哥下一首OST是哪部电视剧吗？”
郑东河：“《主君的太阳》，歌名叫《mystery》。”
许鸣鹤：……行吧，《mystery》我好像在前面的哪个世界听过，原来是OST。
郑东河“抛下”许鸣鹤去唱的OST，和复活的内部矛盾倒没什么关系，且不说许鸣鹤没有搅动复活这边的事业线的时候，郑东河也给《主君的太阳》唱了OST，之前许鸣鹤服兵役的时候他也唱过《想你》的OST《凝视》。在有了一些成绩的局面下，他们也有了尝试其他可能性的余地，做些别的尝试是很正常的事，情况允许的话，许鸣鹤也不会只与一个人合作。
至少许鸣鹤是觉得他的一些作品并不适合郑东河，诚然郑东河是个什么风格都能唱技术还在不断精进的实力派，但可能是技术钻研得太久了，高难度的歌没事，一旦把作品的难度下降到普通KTV麦霸就能唱得像模像样、比起演唱技巧更侧重于感觉的时候，他就因为下意识地使用技巧而显得有点用力过猛。之前他把《我还活着》改得多难都没问题，
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可是在许鸣鹤趁着休假录《toyoumylight》的时候，却不得不和郑东河掰扯了半天“青涩又真挚”的感觉，把两个人弄得都非常头痛。
现在许鸣鹤已经有了代表作，再联系歌手或者歌手的经纪公司就比他过去是个无名之辈的时候容易多了。
早就写好的歌曲之一《tonight》，投给了以女团SISTAR为主力，近年来通过旗下独立厂牌开始运行年轻歌手的strship。期间许鸣鹤还与两年前认识的昭宥进行了一些沟通，昭宥因为声线的缘故倾向于走合作曲的路线，而《tonight》刚好就是一首质量入了strship眼的合作曲，昭宥听过以后也觉得质量不错，同时提前转达了strship的意见：“公司可能会让你改一改，让singingrp多一点。”
“现在的曲子有什么问题呢？”许鸣鹤虚心求教。
昭宥：“mdclown哥唱不了。”
strship旗下专职rpper就是mdclown，水平好是好，就是风格太有特色，说rp和凿钉子一样。许鸣鹤却把歌写得很抒情。
许鸣鹤思考了一下这个问题：“《tonight》里面的rp不难，郑基高前辈可以吗？”
昭宥：“还能这……我去问下。”反正她搞合作曲就是和非idol的同公司艺人搞，专业是rp的mdclown和专业是R&B的郑基高没什么区别。
——而专业是计算机的许鸣鹤搞定了“投歌给郑东河以外的人”这件事，回头还要把自己的学业捡一捡，哪怕有系统开挂过考试，以后碰上什么需要计算机技术的情形也可以自诩是考试过后就吃书的大学生，但是基础性的东西还是知道一点比较好。
再计算一下系统那里源代码和考试的时候通过脑内的虚拟搜索引擎上网作弊要用的积分，许鸣鹤不打算搞学霸人设，但也不想被讨论什么留级挂科休学，把绝大部分精力投入学业同样是不可能的，所以他只能做一些投机取巧的事了。
比如从系统那里买的代码，他只是花时间看懂了，又稍微地改了改。让动机与结果都变得合理化，“结果”自然是指他能写出这些东西的事，至于动机——
“这是什么？”金钟书问。
许鸣鹤退伍的时候他没有立即做出什么反应，但用电话约了“有时间见面”。等到两个人都有空，先是在外面吃饭的时候金钟书谈了谈许鸣鹤这两年给郑东河的歌，接着两人又转场到金钟书放满了吉他的家里，交流起了最新音乐制作软件的使用经验。
——除了音乐体裁，其他地方金钟书更新得都很勤快，无论是紧跟当下排行榜的歌单，还是创作过程中使用的工具。许鸣鹤若不是临阵恶补，他这计算机出身的音乐人的设定恐怕要崩。
为了不崩人设，许鸣鹤用他包里的Mc运行了一遍他从系统商城买了代码之后改的程序，接着收获了一个怀疑人生的金钟书。
“这是朴完奎的声音，可他嗓子早就不这样了，”许鸣鹤服兵役的时候播出的《我是歌手》第二季里有朴完奎参加，金钟书看了全程，对朴完奎声带手术后调整得到的演唱方式清楚得很，“这是以前的？不对，他以前不会那么唱。”
许鸣鹤揭开了谜底：“拼凑起来的，咬字用了现在的音频，之后的混声和共鸣是从以前的音频里截取的。”
金钟书长舒一口气，“我还以为声带手术以后嗓子还能完全恢复，”接着脸色又变了，“现在技术都到这个程度了吗？”
“还没人这么干，但是已经有了把偏离的音准修回到正确的位置的修音技术，idol那边也多了个叫‘预录’的东西，模拟现场的环境提前录音，将人声与伴奏融合到一起，舞台上唱不唱live都无所谓，后面如果真的有需要，在录音室版和现场预录版里做出歌手本人唱不出的效果，也是完全有可能的。”
他从系统那里买的代码是个修音套餐，许鸣鹤反感那些改变声音的科技，但不妨碍他去了解——然后越了解，就越反感。
“如果live对现在的人没有了吸引力，人也没有必要上台演奏了，唱歌，用AI不好吗，形象，声音，都可以制作，完全没有人的不可控性。”
金钟书花了一段时间，消化了许鸣鹤话里的信息量，然后说：“那，我是知道了你的理想吗？”
我之前听了《mystery》还有郑东河一些偏摇滚的现场，本打算写他唱blld用力过猛，但后来又听了《凝视》这样的blld风……回头改文，他唱blld没摇滚味，名字遮住就是一个优秀blld歌手想起KVA（韩国一个由声乐爱好者和声乐老师组成的声乐技巧评价网站）搞歌手技术排名的时候把郑东河排最高，一个评论是我们熟知的大神都有满分科目，郑东河是门门95，唱什么风格唱哪个音域听起来都很牛逼，但同时又明显不是最牛逼的那个说到用力过猛，其实主要是我听了金范秀和朴正炫唱《唠叨》的感受《主君的太阳》当年也挺火，不过OST成绩最好的是尹美莱的《touchlove》
金钟书：我以为我写歌用苹果已经够潮了
我才发现金钟书也是有综艺的，不是早年的我是歌手和不朽，近两年还有《键盘上的鬣狗》，就是loco和华莎那两期，一起出演的还有他和金泰源当时我知道金泰源不知道金钟书，中字翻的又是金钟西，昨天才确认这是一个人
第60章
假如许鸣鹤刚刚被投放到这个世界的时候，还能遵循自己的爱好继续做乐队，他恐怕会非常看不起idol这个职业：台上跳的是编舞，打歌节目live占比不多，从新人到老人都普遍用预录，还模拟现场音效、加呼吸声、搞不同的版本，让粉丝以为idol唱的是现场，拿去吹什么“全开麦”，加上扮演不同的人设，除了镜头前的形象是真的好看，从头到脚还有什么是真的？
但他一开始就做了idol，后来因为接了任务，更是从idol正式走进主流的2008年从头开始经历，倒理解了一点无奈之处。受众如果追捧live，idol自然以现场实力为卖点，可是假若现场失误了会被嘲讽得许久不得翻身，在伴奏里做手脚用垫音，粉丝反而会用“舞蹈激烈”“保证舞台效果”来辩解，路人也没什么反应，无论是歌手、经纪公司还是电视台，都会慢慢地倾向于选择更稳妥的方法。从歌谣大战、颁奖典礼这种“不容有失”的重要场合，到打歌节目，最后连《柳熙烈的写生簿》《蒙面歌王》这样展示唱功的音乐综艺都开始给人修音了。从一开始以唱现场live为基本要求，到13、14年开始渐渐出现“现场预录”“垫音”这些怪胎，再到后来真实的演唱在各种技术手段面前一败涂地，经纪公司、电视台、演唱者和受众，在许鸣鹤的眼里没有一个是无辜的。
金钟书此刻还不能看到那个让许鸣鹤憎恶的未来，但是乐队的衰微是事实，预录垫音在舞台上出现是事实，许鸣鹤也证明了技术上的可行性，他不能说这名年轻的后辈是在杞人忧天。
这个人一面对未来做了悲观的预判，并亲手用专业验证了科技能够将人的声音改变到什么地步，一面还试图坚持着乐队，这个最真实的、通俗音乐的载体。金钟书只能称之
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为理想了。
至于刚出现一点不好的苗头就想到最严重的情况是不是太悲观主义的事，金钟书多年来见过的神经质音乐人很多，这还排不上号。
“‘理想’这个词太重了，真的往那个方向发展，我也做不了什么。”许鸣鹤说。
“但你也没有彻底转向音源，你可以那么做。”
许鸣鹤想起他服兵役之前有一次与金钟书聊天，说到melon那样的音源平台会占据越来越多的市场份额的事，无声地勾起了嘴角：“好像在找个理由告诉自己‘你在做一件很难的事’，用它来产生情绪，成为灵感。”
金钟书“慈祥”地看着他：“能有灵感？那很好啊，还不用真的去经历什么危险和困境。”他们那辈搞摇滚的过得大多不太好。
感觉气氛还不错，许鸣鹤抛出了他心里的一个想法：“有件事我还没有和别人说——哥，我想和东河哥继续合作，不只是OST，正式出歌的那种。”
起源是金钟书，许鸣鹤不想被扣上“忘恩负义”之类的帽子。虽然复活那边真得要迁怒对许鸣鹤也不会有什么影响，但是事先说一下以表尊重的事，能做还是先做了。
“那边的事我不太清楚，不过，不用担心，想想李承哲。”金钟书平静地回答。
一拍两散十年后还能合作然后又散了，只要没互相捅刀，别人管他分分合合干什么。
这边金钟书也有提议：“你的那个程序，能不能教我怎么玩？”
许鸣鹤：这个“玩”字用得妙啊……
“别传给别人，我准备在学校留项目或者小组作业的时候用。”
金钟书一口答应。
不分享给别人，他可以自己玩够了带着电脑过去演示嘛，给别人了还要像许鸣鹤对他一样搞使用教学，金钟书才没那个精力。
许鸣鹤没有想到的是，一周后，金钟书又联系了他：“有人想见你。”
“谁？”
“金京浩和朴完奎。”
基本上过着退休生活又对新时代科技接受能力良好的金钟书在从许鸣鹤那里弄到了“人声修改器”并学会了用法以后，就去祸害老伙计们的世界观了。嗓子保养得比较好的心态还比较平稳，年轻的时候机能逆天、后来因为声带受伤做了手术、再后来重新摸索了演唱方式的金京浩和朴完奎受到的冲击就比较严重。
许鸣鹤：失策了，只想到金钟书听无所谓没想到他会转发，但愿没给两名前辈带来什么刺激吧。
金京浩&朴完奎：瞧不起谁呢，这么多年什么事没见过啊。
他们只是使唤着金钟书继续演示“科技版混声”，然后又把许鸣鹤写过的歌听了一遍。
头发还没有来得及留长的许鸣鹤到了金钟书家，看到了加起来一百五十来岁，头发长度加起来估计也要一米五的三个大叔。
“有一种说法是‘没有了解就没有发言权’，”许鸣鹤对大叔们再解释了一遍，“过去我很厌烦在音乐里加科技元素，特别是要唱live的那种。现在是我自己试过了那是怎么回事，在这个背景下，更讨厌它了。”
“另外，我是计算机专业，做点东西学校那边可能用得上。”
金京浩&朴完奎：“现在的年轻人……”
金钟书觉得很有趣：“偶尔要接触一下年轻人，《我是歌手》又不是老年人比唱歌的节目，今天不是要聊编曲吗，光珍都被喊来了，一起聊聊？”
金京浩与朴完奎没有意见的话，许鸣鹤也没有什么意见，对他来说也一样，偶尔接触一下中老年人也没什么不好的。
最后的结果是，许鸣鹤拿出了他包里的电脑，赔着笑说：
“科技不全是弊端，在手边没有乐器的时候，它可以为创作提供一些便利。”
完美诠释了“神仙打架”一词的《我是歌手》第二季是在2012年的12月30日收官的，今年没有办第三季，只搞了个中秋特辑节目，协调了以往的出演者参加。金京浩与朴完奎都接受了邀请。
许鸣鹤：“选曲是——”
“完奎选的是《告解》，他喜欢的一直是任宰范的歌。”金钟书说。
许鸣鹤：……一时说不清是主唱的心总是另有所属的金泰源比较惨还是反复认知“人人都爱任宰范”这个事实的你比较惨。
他将视线从头发黑白夹杂晚上室内还戴墨镜看起来又老又冷酷的朴完奎脸上移开，转向了一头秀发（安静时）羞涩腼腆抛开无可避免的那些岁月痕迹完全当得起一句美女的金京浩脸上。
“赵容弼的《找不到啊黄鹂鸟》。”
许鸣鹤：又是小清新的要被改成炸裂摇滚了，没事，正常操作。
最早那批摇滚人搞改编的时候，最常祸害的就是隔壁民谣。新时代idol的歌也没少被改，就像《我是歌手》第二季里面最经典的那个，SISTAR的性感怨妇曲《lone》被河铉雨改成了摇滚版。
具体到音乐层面，该提的意见还是要提的。朴完奎那里一听唱法就能感觉到他大体上会按照任宰范的版本来，所以许鸣鹤的重点是金京浩那边。
开头用抒情一点的唱法后面再进摇滚不是问题，键盘伴奏该怎么配也很快定下了。但对于摇滚部分以电吉他为主，中间还要加电吉他独奏这件事，许鸣鹤是不认同的。
“这样歌曲的主题是什么？我看不到统一性。”
金京浩：“你觉得主题是什么？”
“失去的童年，”许鸣鹤说，“表现形式上，前面只有键盘的时候是纯粹伤感的怀念，后面是灯红酒绿的成年人生活，仍然因为内心的空虚感到痛苦，但现在的编曲方案里面，我不明白频繁使用除了‘气氛热烈起来’没有其他情感含义的伴奏的必要性是什么，从合唱’孩子们’到电吉他solo之间的过渡也很突然——过于复杂或者难以理解的情感变化会降低歌曲的传达力。”
金钟书：“你老实说，是不是还觉得京浩中间的甩头发很奇怪？”
许鸣鹤默默地点头：“但这好像是前辈的习惯了。”但是当idol的时候研究了那么多年表情管理，许鸣鹤在这方面的要求也提高了很多，歌手按说是不应该让听众需要盯着脸来产生额外情绪，可是都上镜了，表情和动作与歌曲主题完全不是一回事也很奇怪啊。
算了，金京浩这样还算好了，金延宇没戴面具的时候台风更不行，站台上唱歌的时候就是一种“安静上课了，留心老师这里用到的演唱技巧”的感觉。
金京浩：“……继续。”
“人声部分唱得有力量，适用的情绪主要是悲愤，或者悲凉，有两小节配的鼓点很强烈，有种‘大家一起high’的感觉，我不知道这样的一首歌里，要一起high做什么。”
“背景合唱‘孩子们’的时候，我唱’孩子们’如果降key，整首歌就变弱了，那是blld的编曲方法。”
“……是的，后面电吉他的solo，是怎样的情感递进，或者烘托气氛？”
……
“怒音太多
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了，用胸腔共鸣情感上更连贯。”
“那样不够rock。”
“为了rock，让伴奏、歌词和演唱技巧不和谐？”
……
许鸣鹤一边讨论辩驳，一边在电脑上记录他和金京浩的观点，随着讨论的继续，许鸣鹤搭建的改编框架渐渐成型，他们也在一些地方达成了共识。
当然分歧还是有的。
金京浩：“但中间需要乐器过场，键盘强度不够。”
“是的，人声的密度太高会让人听觉疲劳，乐器……”许鸣鹤的手指下意识地动了动，“我该把贝斯带来的。”
金钟书：“用这把吉他，我昨天弹的时候调过音了。”贝斯简单一点讲就是低音吉他，反正只是演示，用弦粗一点的吉他先将究一下，这些三十年前就开始搞乐队的大爷们肯定能理解。
听完了许鸣鹤设计的乐器solo过场后，大爷们互相看着对方。
金京浩：“用贝斯solo怎么样？”
朴完奎：“过场吗？用这段？”
金钟书：“那唱法呢，怎么配？”
朴完奎：“刚才那段贝斯的后半部分能不能用到进rock的伴奏上？”
金京浩：“这样我的声音合适吗？”
金钟书：“还好吧，贝斯的声音要放大，平常用的音量不行。”
最后金京浩转过头：“你要不要来？”
许鸣鹤：“什么？”
金京浩：“按我们今晚讨论的编曲，你弹那段solo贝斯。”
“出镜，还是上台？”只是提供伴奏的现场乐队可以在一个角落，但是有乐器solo的话，一般是要在主唱旁边待着的。
许鸣鹤下意识流露出的严肃让金京浩楞住了：“有问题？”
老一辈摇滚人盛产镜头恐惧症患者就算了，你以前不还做过那什么练习生吗？
许鸣鹤：“……没有。”
他有点反应过度了，不就是登台嘛，就算系统没给他加五音不全debuff，以他的唱功到《我是歌手》那个级别的舞台也希望渺茫，作为贝斯手上去一次，也是挺有意义的体验。
接下来许鸣鹤学校的课程能逃则逃能摸鱼则摸鱼，除了和strship沟通之前被录用的《tonight》就是加练贝斯，加练了几天后，他去了《我是歌手》排练场地，与现场乐队磨合。
乐队的成员变动算是频繁的，给音乐类节目当现场乐队的团队因为是在不保证一直有活可干的情况下谋生计，换人的情况甚至更频繁些，台上多了一个贝斯solo加上伴奏也主要由他弹不是什么大问题。对他们来说，只要不是短时间大换血，磨合起来的难度就可以忽略不计。
对于《我是歌手》节目组来说，出演者自带一个伴奏，还是负责改编曲的，与现场乐队磨合容易，那对节目组来说也不是什么过分的要求。
而且里面还有认识的人——许鸣鹤说是在弘大物色肯做乐队的同伴，实际上他2011年转了6个月，退伍后又在弘大待了两个月不到，大部分时间还分给了别的事情，就这样都能看见熟面孔，可见现在韩国肯花时间做乐队的人并不是很多。
“还在做呢？”胡子拉碴的鼓手冲他打招呼，“两年都没看到你，还以为你当完兵不干了呢。”
“回弘大以后事情太多。我也想多去几个club，现在成年了嘛，可是没来得及。”许鸣鹤也笑着回应道。
“贝斯是你弹就不担心了，只要你没在军队把指法全忘掉。”
“我没有试过在综艺节目的现场弹，练习的时候要麻烦哥多指点。”
寒暄了几句之后，许鸣鹤加入练习。他与乐队的配合主要就是对上鼓的节奏，其他地方关系不大，因为在这个版本里贝斯不是像往常那样起连接鼓和吉他、填充低音区的作用，而是要作为编曲的主角展现出沉重与力量，支撑起氛围热烈内核却是悲伤的情感表达。
彩排结束后。就“权光珍是谁”完成了交流的现场乐队：
“你的手还好吗？”
许·自己挖坑自己跳·鸣鹤只能叹气：“弹贝斯就是要有一双无情铁手。”
要不是觉得系统商城积分贵了点，他都想买一个右手的力量强化，左手平常基本是按弦，够用了。
“以后还是弹贝斯位？”
“有人愿意弹而且可以听的话，我很乐意转吉他。”许鸣鹤开玩笑说。
“那你手下要轻点。”
贝斯和一般的吉他之间有很多技法是一样的，但由于贝斯弦粗，用在吉他那里没什么问题的技术用在贝斯上，常常就显得力度不够。
又有认识他的人想起了往事：“就不说愿意弹贝斯的了，你找到愿意和你一起干的了吗？”
过来看情况的金京浩竖起了耳朵，站在原地吃瓜。
“还在努力——今天结束以后，就去见一个人。”许鸣鹤说。
昨天看到评论我有点懵逼，当时我在想许鸣鹤直接对着金钟书说“我讨厌在音乐里用科技”好像不太好有点像当着大前辈的面发牢骚，但是倒数第三段的描述里说了“反感不妨碍去了解，越了解就越反感”，是我写得不明白还是看文容易跳描述和心理专注于语言与动作上？
AI乐队……乐队算是最注重真实live的了，搭配“AI”……
从安宰孝篇见河铉雨那里开始也写过，男主在音乐风格上不小众，他最叛逆的地方是讨厌把人声与科技搅合在一起所以我昨天那章是哪里让人觉得男主要搞高科技了……还是我默认乐队注重现场是共识但是对亲们不是？